La persona es un personaje forjado en el pasado que ha aprendido a multiplicarse en otros tantos personajes que interactúan con la situación presente. Vivimos con el cuerpo, no con las palabras, y el cuerpo está forzado a intentar lo que no puede: balbucea, tropieza, repite … El cuerpo se deforma como en el sueño buscando articulaciones diferentes, para recorrer la risa. Hacer algo no te cambia, pero es un signo. Hacer algo apenas modifica nada pero forma parte de la construcción del presente. Todo lo que ocurre importa aunque no nos importe. Frente al clima la voluntad es insignificante. No se puede cambiar la dirección del viento. Sin embargo, la intuición y la experiencia ayuda a saber si hay que ponerse botas de agua o gafas de sol. Detrás del personaje está la persona con la misma cara que el personaje. ¿Quien crea el personaje? El espectro creado vive en una realidad paralela.  Por cierto, ¿tú donde vives?.

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Por fin hemos estrenado el site! Calendario, obras, información, ideas…

Si aislamos los procedimientos de la televisión y los movemos a otro medio de comunicación que trabaja con leyes espacio-temporal completamente diferentes, entonces podemos diseccionar y analizar las formas en las que la televisión es una especie de montaje del pensamiento. La televisión ha influido significativamente en la forma en que percibimos la realidad. Más allá de las funciones convencionales de formar, informar y entretener, la televisión ha capturado la responsabilidad de proponer la forma de percibir. La ficción se entiende como una parte activa del proceso de construcción social de la realidad. Al alargar el proceso en el que el que las expectativas del espectador se desarrollan en el teatro, queremos crear un hilo narrativo que le da más espacio a la construcción de la trama coreográfica que al propio resultado, que será construido a través de los vaivenes procesales, los desplazamientos espaciales, las situaciones reales y ficticias, así como la visión parcial y total de las diferentes situaciones, realidades paralelas, metodologías, estrategias, tácticas, cuerpos virtuales, cuerpos especulados, identidades, deseos … clean room es una serie sobre tres artistas que se reúnen durante un período de tiempo con el deseo e intención de construir una serie en el escenario, en vivo. en esta construcción se explora la idea de la lealtad que producen las series, trabajándola a través de la continuidad implícita de cada episodio que finalmente se convertirá en una fidelidad y responsabilidad para el espectador. See more details of this project →

Invertir la temporalidad de los eventos, sacarlos de contexto, disociarlos, transformar sus intenciones, transitar en sus confines, prolongar su eficiencia, eliminar la jerarquía entre causa y efecto, incrementar la consciencia, reducir la resistencia, prolongar el placer, aumentar el esfuerzo a infinito, congelar la sensación, flexibilizar la percepción, experimentar el proceso de atribución de significado, habitar los satélites, traer el fondo, palpar la deformidad , darle tiempo al espacio, vivir el gerundio, gatear analógicamente, imaginar la realidad, transformar la curiosidad, exagerar la manera, apaciguar el deseo, asombrarse mas, segregar mas, decodificarse mas, intensificar mas mas mas ma mmmmmmmmmmmmmmm, guiña un ojo! guiña el otro! ya estaba sonriendo cuando empezó a sonreír por segunda vez. Espera! Quédate ahí un momento, no te muevas… See more details of this project →

j’avaisRebroussécheminsanstropm’enÉcartermaisj’avaisencorelasensationd’êtrePerdueと
j’aipenséàmePrécipiterEnvahirl’espacelePénétrerSurpasserseslimitesmaisjemesuisRetiréj’aiQuittémaposition
j’aiReculésanslevouloirと
jenecessaisdemeDéplacerj’ÉchappaisenTransperçantletoutseVidaitと
j’Escaladaijusqu’àmerendrecomptequejen’avaispasarrêtédeRire
j’étaisentraindeFondreilnemerestapasd’autreremèdequ’Évacuerと
j’ArrivaiVas-yVas-yと

HabíaDescaminadotodoeltrayectosinDistanciarmeapenasperotodavíateníalasensacióndeestarExtraviadaと
penséenAbalanzarmeoInvadirelespacioPenetrarloPropasarsuslimitesperomeRetiré
RetrasémiposicióRetrocedísinquererloと
NodejabadeTrasladarmeconlasensacióndeTraspasarlotodosintiendoqueEscapabayquetodoseVaciabaと
TrepéhastaquemedícuentadequenohabíaparadodeReirmeestabaFundiendonomequedóotroremedioqueDesalojarと
LleguéPasaPasaと

i had Backtracked the whole way without barely Straying but still i had the feeling i was Lost と
i thought of Rushing in of Invading the space of Penetrating it of Overstepping its bounds but i Withdrew i Fell behind my position i Retreated without wanting to と
i didn’t stop from Displacing myself i was Escaping Piercing everything was Emptying と
i Climbed until i realized i hadn’t stopped Laughing i was Melting i had no other choice but to Evacuate と
i Arrived Go on Go on
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Este proyecto ha consistido hasta ahora en una investigación lingüística que proporcionó un conocimiento académico teórico y conceptual del que se seleccionaron mecanismos y conceptos relacionados con los verbos de movimiento. Más tarde, con artistas locales en cada ciudad, se pusieron en práctica ideas que relacionaban la lingüística con el movimiento corporal en busca de distintas maneras de producir coreografía. See more details of this project →

Después de leer el libro The Gestures de Wiliam Fluser me resultaron atractivas las posibilidades escénicas que se podrían desarrollar pensando en los gestos de fotografiar y el de filmar de entre el resto que el libro propone.
Pensar en el público del teatro como observador de la persona que propone cómo hay que observar. Y pensar en la edición a priori del tiempo escénico en el que esa situación se va a dar, fueron los dos aspectos de punto de partida para esta obra.
A partir de ahí, realidad y ficción se funden diluyendo sus limites narrativos. See more details of this project →

“Acercarse significa olvidar la convención, la
fama, la razón, las jerarquías y el propio yo.
También significa arriesgarse a la incoherencia, a la
locura incluso.” John Berger.

En 2004 empecé a concebir (Juan Domínguez) el proyecto para mi siguiente obra titulada shichimi togarashi.
Antes de desarrollar este proyecto y con el fin de buscar financiación para el mismo creé la obra the application que escenificaba una solicitud de subvención para shichimi togarashi.
A finales de 2005, Amalia y yo, decidimos que nuestra siguiente pieza iba a ser un dúo en colaboración, y juntos materializar lo que en the application era solo proyecto; shichimi togarashi.
La obra se basa en el recorrido de este nuestro primer encuentro, cuya finalidad era la construcción de un dúo.
Partimos de dos voluntades que interactúan, a lo largo del tiempo de representación, proponiendo a los espectadores una metodología de construcción visible que les permita observar como nos comportamos dentro de nuestras propias fantasías. See more details of this project →

The application es un intento de encontrar una vía para producir mi siguiente proyecto, shichimi togarashi, sin los pasos intermedios convencionales que se siguen al solicitar subvenciones a instituciones públicas o privadas. Así que, esta obra es “la solicitud escenificada” para shichimi togarashi.
Es una pieza, un resultado y se presenta como tal; una partitura traducida a acciones que no son necesariamente las acciones que se desarrollarán en la futura pieza. Esto crea una relación compleja entre The application y shichimi togarashi y propone la siguiente pregunta ¿dónde está la frontera entre ellas?, e ilustra el concepto principal de esta pieza: ¿cómo pasar de la escritura a la coreografía?. See more details of this project →